La conmovedora película de Chloé Zhao sobre la muerte del hijo de Shakespeare traslada la novela de Maggie O’Farrell a la pantalla con toda su elocuencia y poder emocional intactos. Habría sido fácil caer en el sentimentalismo o el melodrama en la historia de cómo la muerte de Hamnet, de 11 años, afectó a sus afligidos padres. Pero la película es, en cambio, profundamente conmovedora, en gran parte gracias a la profundidad y honestidad de sus actuaciones. Jessie Buckley es por momentos feroz y conmovedora como la decidida e intuitiva Agnes, la esposa de Shakespeare y la verdadera heroína de la película. Y Paul Mescal aporta una humanidad rica y realista al personaje del propio Shakespeare. Sumergiéndonos en el mundo matizado del siglo XVI, la película encapsula sus vidas desde su noviazgo hasta una interpretación desgarradora de Hamlet que, en esta ficción, devuelve la vida a Hamnet en la forma de uno de los héroes más perdurables de la literatura Impresionantemente hermosa en sus imágenes visuales y sus temas de amor, arte, muerte y duelo, Hamnet es la película más conmovedora y hermosa del año. (CJ)
A24 (Crédito: A24)A24
(Crédito: A24)
2. Sorry, Baby
Esta irresistible comedia dramática independiente fue escrita y dirigida por Eva Victor, quien también interpreta el papel principal de Agnes. Vemos a Agnes en la actualidad, cuando su mejor amiga Lydia (Naomi Ackie) la visita en la universidad de Nueva Inglaterra donde enseña, pero la película también retrocede al período, solo unos años antes, cuando ella y Lydia eran estudiantes universitarias, y Agnes fue agredida sexualmente por uno de sus profesores. Victor narra los días previos y posteriores a la agresión con una franqueza práctica y un ingenio sardónico e inexpresivo, de modo que un drama potencialmente sombrío se convierte en una oda peculiar y agridulce a la resiliencia y la amistad femenina. Lo más notable es que Sorry, Baby es la película debut de Victor como guionista y directora, y sin embargo, ya han establecido un estilo y un tono propios e inconfundibles. (NB)
Searchlight Pictures (Crédito: Searchlight Pictures)Searchlight Pictures
(Crédito: Searchlight Pictures)
3. ¿Está encendida esta cosa?
Bradley Cooper ha dirigido tres películas sobre artes escénicas: » A Star is Born» se adentra en la música rock, «Maestro» se adentra en la música clásica y «Is This Thing On?» se adentra en el mundo del monólogo cómico de poca monta. Por lo tanto, es probable que sea la más informal, íntima y divertida de las tres. El coguionista de la película, Will Arnett, interpreta a un ejecutivo financiero hastiado que se ha distanciado de su esposa (Laura Dern). Una noche, a regañadientes, sube al escenario de un club de comedia de Nueva York, solo para evitar pagar la entrada. Pero, para su sorpresa, descubre que el monólogo le permite hablar abiertamente de sus problemas, además de recordarle que la mediana edad puede ser mucho más que ser padre y un trabajo de nueve a cinco. Basada en las experiencias de John Bishop, un comediante británico de Liverpool (de ahí que Arnett a veces lleve una camiseta del Liverpool), esta conmovedora comedia dramática muestra lo difícil que puede ser el matrimonio, sugiriendo que podría valer la pena. (NB)
Warner Bros Pictures (Crédito: Warner Bros Pictures)Warner Bros Pictures
(Crédito: Warner Bros Pictures)
4. Una batalla tras otra
La audaz obra original de Paul Thomas Anderson posee el ritmo y el humor de una comedia disparatada, a la vez que presenta un conmovedor drama familiar y una trama de una seriedad extrema sobre gobiernos autoritarios y conspiraciones racistas. Milagrosamente, logra que todo parezca natural, sin un solo momento de desfase. La película se ve impulsada por su estelar reparto. Leonardo DiCaprio brilla en su mejor momento cómico como el caótico ex radical Bob Ferguson, con Benicio del Toro, Sean Penn y Teyana Taylor en vibrantes papeles secundarios. Con peso intelectual, Anderson canaliza los temas sociales y políticos de la novela Vineland de Thomas Pynchon, que inspiró la película. Y DiCaprio y Chase Infiniti, como su hija, aportan una calidez emocional que no siempre se asocia con Anderson. Ah, y también hay escenas de acción trepidantes y apasionantes, con persecuciones de coches y tiroteos. Los que predijeron los Oscar se han aferrado a la idea de que este es el año de Anderson porque ya se lo merecía, pero Una Batalla Tras Otra es simplemente una de las mejores del año , dejando eso de lado. Con una ambición deslumbrante, esta deslumbrante mezcla de arte y entretenimiento lo logra todo. (CJ)
Festival Internacional de Cine de Venecia: No hay otra opción (Crédito: Festival Internacional de Cine de Venecia)