Si bien el thriller siempre ha sido un género cinematográfico impactante y muy popular, alcanzó su máximo esplendor a finales del siglo XX y principios del XXI. Este perfeccionamiento le ha permitido prosperar enormemente en los últimos 25 años, siendo algunas de las películas más memorables y aclamadas por la crítica de esta generación. Gran parte de la razón por la que estas películas se han vuelto tan populares para el público moderno reside en la amplia gama de brillantes actuaciones que las películas de thriller suelen destacar.
La energía más cruda y tensa de un thriller permite a los actores adentrarse en aspectos más oscuros para crear interpretaciones magníficas, complejas y con múltiples matices. Más que cualquier otro género, el thriller parece estar hecho a medida para generar actuaciones excepcionales , siendo las actuaciones de thrillers del siglo XXI algunas de las mejores que el género ha visto jamás. Varias de estas actuaciones galardonadas han sido consideradas entre las mejores del siglo, y algunas incluso se encuentran entre las mejores de todos los tiempos.
Nicolas Cage en ‘Pig’ (2021)
Aunque Nicolas Cage es más conocido y aclamado por sus impulsos más frenéticos y desmesurados, la brillantez inherente de su trabajo en Pig reside en su carácter reservado y sus sutilezas inherentes . Se sumerge por completo en el papel de Rob Feld, un hombre con un pasado fragmentado e intrincado que, a pesar de todo lo vivido, está dispuesto a superar las penas de su pasado para salvar a su querido compañero cerdo. La actuación carece de arrebatos desquiciados o actos caóticos de agresión, pero sin duda aún juega con las mayores virtudes de Cage como actor .
Muestra una gran variedad y un continuo potencial de desarrollo para Cage, que a la vez lo lleva más allá de su zona de confort y se siente como en casa con esta actitud y comportamiento melancólicos. Su emotiva interpretación es la piedra angular que hace de Pig una experiencia tan cautivadora y emotiva, convirtiéndola en la película esencial de Cage de la década de 2020 y, posiblemente, su mejor película del siglo XXI hasta la fecha.
Song Kang-ho en ‘Parásitos’ (2019)
Siendo uno de los thrillers más aclamados por la crítica y, en general, uno de los mejores de todos los tiempos , casi todas las actuaciones en Parásitos aportan un peso e impacto excepcionales a la experiencia. Sin embargo, la más destacada es la de Song Kang-ho como Kim Ki-taek, la figura patriarcal de una familia sumida en la pobreza que hace todo lo posible para sobrevivir. Si bien se esperaría que su actuación reflejara desesperación tras la precaria situación de su familia, en realidad, termina siendo una de bondadosa fortaleza y amor por su familia , sin importar su situación.
La actuación se vuelve más dinámica y compleja al ver sus interacciones con personajes ajenos a la familia en comparación con las de su familia inmediata, lo que revela un cambio radical en la percepción del mundo que lo rodea, algo que no permite que su familia vea. Kang-ho y el director Bong Joon Ho han trabajado juntos en numerosas ocasiones a lo largo de los años, por lo que, a estas alturas de sus carreras, ambos sacan lo mejor de sí mismos para que cada momento sea más dinámico e impactante que el anterior.
Sandra Hüller en ‘Anatomía de una caída’ (2023)
La figura central en una historia de misterio y asesinato siempre será el centro de atención, pero la actuación de Sandra Hüller en Anatomía de una Caída redefine las nociones mismas del misterio de asesinato. Su emotiva y personal interpretación de Sandra Voyter contribuye enormemente al enfoque general de la película, centrado en el impacto y el dolor del juicio por asesinato en esta unidad familiar. Es una actuación muy diversa y susceptible de múltiples interpretaciones, según si el público cree o no que asesinó a su marido.
Desde arrebatos emocionales y súplicas de ayuda en el tribunal hasta sus dolorosos momentos de ira contra su marido, exhibidos en el tribunal, Hüller logra que cada escena sea profundamente memorable. Su excepcional actuación es clave para que Anatomía de una Caída funcione tan bien, con sus capas de profundidad y diferentes significados como la clave del impacto y la re-visualización de la película .
Rooney Mara en ‘La chica del dragón tatuado’ (2011)
Sería difícil para cualquiera ofrecer una gran actuación en una nueva versión cinematográfica, a la altura de una interpretación ya admirada. Sin embargo, Rooney Mara no solo hace un trabajo excelente como Lisbeth Salander en La chica del dragón tatuado , sino que, en cierto modo, incluso supera la icónica interpretación original de Noomi Rapace . Mara se entrega plenamente a las complejidades y la profundidad de este personaje ya aclamado, a la vez que encuentra la manera de añadirle un toque personal para hacer de la interpretación algo propio.
Sin duda, ayuda que la impactante dirección de David Fincher saque lo mejor de la actuación de Mara, lo que convierte a La chica del dragón tatuado en una de sus mejores películas . Al igual que la actuación de Rapace en la trilogía original de Millennium, Mara es la figura central que une todo . Es difícil imaginar que la película funcionara si la actuación no fuera tan excepcional, ya que por sí sola contribuyó a justificar la existencia del remake estadounidense.
Adam Sandler en ‘Diamantes en bruto’ (2019)
Aunque Adam Sandler es más conocido por su amplia variedad de papeles disparatados y sin sentido, Diamantes en Bruto demuestra su capacidad para la grandeza dramática en una actuación poderosa y electrizante. Sandler aprovecha su presencia innata en pantalla y sus atributos caóticos para crear un personaje tóxico que constantemente juega con las probabilidades y lo arriesga todo por la remota posibilidad de alcanzar la grandeza. La actuación nunca cede en esta espiral de encanto mezclado con sordidez , amplificando la tensión inherente y la naturaleza inquietante de la película.
Especialmente para un actor que se había asociado principalmente con comedias entre regulares y mediocres, Diamantes en Bruto se siente como un soplo de aire fresco y un glorioso regreso a la cima para Sandler. Esto hace que sus ocasionales actuaciones dramáticas sean mucho más impactantes y notables, sabiendo que Sandler tiene un talento innegable que, cuando se aprovecha al máximo, puede crear una actuación dramática de las mejores de todos los tiempos .
Cho Min-sik en ‘Oldboy’ (2001)
Oldboy es considerado uno de los thrillers de venganza más impactantes de todos los tiempos; por lo tanto, es lógico que su protagonista, la brutalidad y la venganza, ofrezca una actuación excepcionalmente compleja.Choi Min-sikse transforma por completo en una fría cáscara de lo que una vez fue un hombre amoroso, convirtiéndose en una herramienta para la ira y la venganza contra quienes lo han perjudicado en el pasado. La actuación se vuelve aún más dolorosa y desgarradora tras laserie de impactantes girosdeOldboy.
Gran parte de lo que hace que la actuación sea tan impactante es el profundo dolor que constantemente impacta al personaje de Oh Dae-Su, pues haber estado encarcelado durante 15 años ha destruido para siempre su psique y su perspectiva de la vida. Lo que queda apenas puede describirse como un ser humano apenas vivo, pues ha perdido tanto de sí mismo que simplemente no puede reconocer al hombre que solía ser. Todo este dolor y angustia se reflejan en la actuación, con Min-sik haciendo que cada momento sea más enfático y efectivo que el anterior .
Rosamund Pike en ‘Perdida’ (2014)
David Fincher se ha consolidado como el maestro del thriller moderno, con cada una de sus películas con una actuación destacada que entra en la historia del thriller. Sin embargo, incluso entre el catálogo de actuaciones excepcionales que ha contribuido a crear y llevar a la gran pantalla, la interpretación de Rosamund Pike como Amy Dunne en Perdida es de una crueldad y un cálculo excepcionales. Pike encuentra el equilibrio perfecto entre frialdad e indiferencia, pero con gran precisión y flexibilidad para su plan de venganza.
Es el tipo de actuación que se vuelve aún más memorable y efectiva al analizar el contexto completo de Perdida y todos sus giros inesperados. Replantea secuencias anteriores y las enriquece con múltiples significados , permitiendo que se interpreten de maneras completamente diferentes según el conocimiento que el público tenga del personaje en ese momento específico. Pike interpreta a la perfección el papel de Amy, realzando la presencia y el peso de un personaje que fácilmente podría considerarse antipático.
Isabelle Huppert en ‘Elle’ (2016)
Elle es el tipo de thriller central que gira en torno a una actuación central cautivadora, eIsabelle Huppertes lo suficientemente excepcional como para sostener toda la película.Su actuación es de puro talento y profundidad. Cada escena le permite añadir capas y complejidades al personaje de Michèle y a su visión cínica y distante del mundo que la rodea. Lidia con la dificultad y el dolor de traumas previos con un tono de fuerza calculada y perseverancia que se percibe en cada escena.
Si bien la historia y el planteamiento de Elle son similares a los de muchos otros thrillers de venganza por violación, la valiente actuación de Huppert la hace mucho más intrincada y compleja que el concepto básico. Es calculadora, incisiva y algo fría; una obra maestra de sutileza inquietante que convierte al personaje en un caso aparte en el género del thriller. Su actuación es tan poderosa que funciona como el eje central de la película; todos los demás aspectos contribuyen a amplificar la personalidad y la profundidad de Huppert.
Javier Bardem en ‘No es país para viejos’ (2007)
Si bien el público está acostumbrado a apoyar a los héroes de una historia, siempre habrá una fascinación y emoción inherentes hacia un villano bien construido. Los thrillers cuentan con algunas de las interpretaciones de villanos más versátiles e impactantes del cine, siendo una de las mejores de todos los tiempos la de Javier Bardem como Anton Chigurh en Sin País para Viejos . Bardem desprende una sensación inherente de puro terror e incomodidad en cada escena, potenciando su impacto y presencia para crear uno de los villanos más aterradores de la historia del cine.
Chigurh está profundamente impregnado de simbolismo y resonancia temática, y la actuación de Bardem, con su mezcla de acción insensible pero metódica, eleva aún más la caracterización. Entre los diálogos y el mensaje bien escritos, es la actuación central e icónica de Bardem la que transformó al despiadado Anton Chigurh en un ícono de villanos del cine .
Cillian Murphy en ‘Oppenheimer’ (2023)
Dar vida a una figura histórica prominente siempre es un difícil equilibrio, ya que no solo hay que ser fiel a la realidad del personaje, sino también añadir nuevos elementos a la interpretación para hacerla propia. En cuanto a las interpretaciones biográficas del siglo XXI, es difícil imaginar otra tan bien elaborada y excepcional como el papel de Cillian Murphy, ganador del Óscar, del creador de la bomba atómica, Robert J. Oppenheimer .
Se necesita una actuación especialmente excelente para destacar en una película como Oppenheimer , repleta de gran trabajo en todos los ámbitos. Sin embargo, es la actuación central de Murphy la que le da a la película su fuerza y peso inherentes en cada escena, ya sea la emoción y la preparación que conducen a la creación del arma o la sombría autorrealización y el dolor que conlleva su creación. Si bien esta actuación es relativamente reciente en el panorama general, sin duda se mencionará continuamente como una de las mejores del siglo XXI .